Innspurt og goodbye!

I slutten av April og i starten av Mai var det mildt sagt travelt på skolen og Trykk og Foto-faget ble krevende, men også artig med tanke på oppgavene vi fikk. Den siste virkelig store oppgaven før prøveeksamen var å lage en magasinforside i en såkalt "pop art-stil". Jeg tok utgangspunkt i magasinet, Men's Journal, et maskulint blad fra USA som setter oss menn i fokus med gode artikler. Tok inspirasjon av Jake Gyllenhaals intervju med bladet fra 2012. Han er en veldig god skuespiller som virker jordnær og lojal. Mitt produkt hadde typiske trekk fra hans positur og fremstilling av bladet, men jeg valgte også å ha egne vrier på ting som fargekontrast, uttrykk og struktur.
Her er mitt ferdige produkt samt. utgangspunktet:

Etter denne sekvensen kom prøveeksamen eller tentamen om du vil. Der kunne vi velge fritt på to oppgaver der den ene gikk ut på å lage en reportasje, mens den andre gikk ut på å lage en billedserie. Tema var bevegelse og jeg valgte alternativ to med fokus på en billedserie jeg kalte: Fossefall. Her tok jeg ibruk fotorommet på skolen og ville fremheve bevegelsen i vann. 

Her er billedserien som mitt bidrag:

[av BjørgeNesset, Skjækerfossen, Fossefall, 1.jpg] (f/18, 1.3 sek, ISO-200, 53 mm)

[av BjørgeNesset, Fjellbekk, Fossefall, 2.jpg] (f/18, 1.6 sek, ISO-200, 47 mm)

Det var slutten på skoleåret 2012/13 og dermed sier jeg takk for følget og takk for at du var innom min "veldig" spennende Trykk og Foto-blogg. Det har vært et lærerikt og nyttig fag som jeg vet at jeg kommer til å sitte igjen med gode kunnskaper og minner etter. 

Bedre sent, enn aldri. Her er en oppsummering av siste halvår!

Begynner å bli en stund siden sist jeg viste aktivitet her på bloggen, men i innspurten av skoleåret har jeg tenkt å kommet med et-to innlegg der jeg oppsummerer siste halvår.
Gjennom dette siste  halvåret har vi hatt fokus på fotografering med grafiske uttrykk samtidig som det å praktisere PhotoShop og InDesign har blitt prioritert og innlært. Det hele har vært en veldig lærerik prosess som jeg vil si at vi har kommet godt ut av.

I 2. termin startet vi med å lage en kalender for året 2013 som sto fremfor oss, og her er et utdrag fra mitt bidrag til oppgaven:

Etter dette fikk vi en litt friere oppgave som het Fotografisk Sjanger, som gikk mer ut på bruken av kamera og dets funksjoner. Min gruppe bestående av Kim, Simon og Kenneth satte fokus på forskjellige sportsgrener sett på i en annen vinkel, nemlig med portrettfoto der grenene ble sett i et nytt lys. 

Her er noen av bidragene:

Meg som fotballspiller. (f/5, 1/60 sek, ISO-400, 28 mm)

Kim som tennisspiller. (f/10, 1/30 sek, ISO-2500, 34 mm)

Simon som baseballspiller. (f/6, 1/40 sek, ISO-600, 28 mm)

Videre gikk vi over til å sette fokus på bruken av InDesign. Første oppgave var å lage et portrettintervju av noen som gikk på skolen, og om et relevant tema til daværende tid og sted. Jeg var på gruppe med Kenneth og vi valgte å intervjue visepresidenten for russen, Jørgen Haug. Han snakker ut om tiden etter han mistet førerkortet og hvordan man kan forebygge slike hendelser bak rattet. 

Her kan du se vårt ferdige produkt:

Vi fortsatte i dette spor etter denne oppgaven om portrett og fikk tildelt en to-timers oppgave der vi skulle gjennomføre et ferdig produkt av "Mitt møte med..", der fokus var på struktur og mer innføring i InDesign. 

Det ble ganske stressende, men etter min oppfatning hadde ikke denne oppgaven så mye å si for helhetsvurderingen siden tiden var knapp og det hele var "praktisering" av programmet.
Uansett så laget jeg en relativt useriøs oppgave om at "Kristine møter Jack Sparrow". 

Dette var oppgavene som har vært i stormen siden januar, i tillegg til en Magasinforside og prøveeksamen som kommer i eget innlegg. 

Eksperimentering med lukker, blender og brennvidde

Dette var en litt større oppgave vi skulle gjennomføre på ca 2 uker. Hovedsaken ved denne oppgaven var å få vist litt hva selve faget trykk og foto, handler om. Oppgaven var oppdelt i forskjellige punkt, der vi både fikk satt vår egen kunnskap på prøve, i tillegg til en god del læring innenfor tekniske utfordringer med kameraet.
Jeg har med eget kamera, noe som fører til at jeg tar til meg læringen bedre og er mer selvstendig.
Canon EOS 600D.

Tilbake til oppgaven, så skulle vi altså eksperimentere med lukker, blender og brennvidde.
Første delen av oppgaven var å velge en kjent fotograf, der jeg/vi valgte Morten Krogvold, som hadde en grei positur med en kvinne som satt på en stol:

Resultatet ble en lignende positur med Birger som modell. Synes vi greide å få et godt produkt ut fra denne settingen. Gjorde noen grep fra Photoshop slik at bakgrunnen og settingen ble ganske lik.
Her er resultatet:

ISO-400, 1/125 sek, 27mm, f/4.5

I neste del av oppgaven gikk det mer ut på å ta foto av samme motiv for å vise hvordan en endring i lukketiden kunne gi innvirkning på meningen i bildet. Vi skulle også vise hvordan dybdeskarphet kunne brukes til å fremheve et motiv.
Her er to eksempler på det. Man kan se det på hva som er i fokus i bildet og hva som skaper stemningen i bildet.

 ISO-200, 1/125sek, f/4.5, 24mm

 ISO-200, 1/640sek, f/4.6, 24mm

Her ser vi jo tydelige forskjeller på meningen i bildet etter at vi har zoomet inn på motivet/modellen. 

I siste del av oppgaven skulle vi fryse en bevegelse og fange en bevegelse.

Her ser vi forskjeller på om det er en bevegelse eller ikke. Når bildet er fryst ser vi ikke selve bevegelsen, men et klart bilde. 

ISO-1600, 1/80sek, f/5.6, 20mm

 ISO-3200, 1/30sek, f/10, 21mm 

ISO-400, 2sek, f/22, 18mm

Kan konkludere med at det har vært en lærerik periode med gode bilder og en god utvikling innenfor fototeknikk. I tillegg har vi fått en innlæring i Photoshop som har hjulpet oss å redigere bedre.

Illustrasjon av barnebok

For noen uker tilbake fikk vi en oppgave der vi skulle illustrere en egen versjon av en barnebok. Jeg så for meg en ny versjon av Ole Brumm, og dannet ut i fra det en egen vri med navnet Hippie Brumm. Ole Brumm har vel gitt meg kreativitet som barn ift. hans liv i hundremeterskogen.
Her er bokas utforming:

Oppgaven skulle utformes ved bruk av et selvvalgt læreplanmål, der jeg tok for meg: "Vurdere om ideer, skisser og tegninger egner seg for reproduksjon."
Her fikk jeg bruk for de første utkastene og ideene jeg gjorde meg for å skape Hippie Brumm.
Bilder fra produksjonen og noen skisser:

Lysgrafitti og motiv med lys! Del 2

Denne gangen fikk vi tre spesifikke oppgaver, der det i hovedsak gikk ut på å skape flere produkter ved hjelp av lyskilder og mønster. De tre oppgavene gikk ut på å lyssette foto, lage mønster/sende lys gjennom noe og skyggelegge fotografi. Jeg var på gruppe sammen med Andrine og Kenneth, og vi fikk lagd noen spennende produkt:

Canon EOS 600D, 18mm, f/11, ISO 100, 2 sek

Canon EOS 600D, 18mm, f/11, ISO 100, 1/4 sek

Canon EOS 600D, 22mm, f/11 ISO 800, 6 sek

Canon EOS 600D, 22mm, f/11 ISO 800, 6 sek

Canon EOS 600D, 27mm, f/11, ISO 800, 6 sek

Canon EOS 600D, 27mm, f/11, ISO 800, 6 sek

Lysgrafitti og motiv med lys!

Da var jeg tilbake på bloggen! Denne uken gikk vi sammen i grupper, jeg, Kenneth, Kristine og Siri. Vi fikk først en liten innføring i manuell teknikk innenfor foto og bruken av kameraet. Det var vår nye lærer, Ninni, som satt med kunnskapen. Hun lærte oss hvilke funksjoner kameraet har, samt noen grunnregler.

Vi fikk en oppgave der vi skulle uttrykke vår kunnskap gjennom fototeknisk kunnskap, lage bilder ved bruk av lysgrafitti og lage motiv ved å male frem lys.

Her er noen eksempler under vår produksjon:

Lysgrafitti med Kenneth som modell, innstillingene var: ISO 100, F-14, 5sek.

 Malt motiv med lys, modell Siri, innstillingene var: ISO 100, F-8, 10sek.

 Nok et malt motiv, med meg som modell, ved innstillingene: ISO 100, F-5.6, 10sek.

Her er det siste motivet, med Kristine som modell, innstillingene var: ISO 100, F-8, 10sek.

Trykkteknikker

Da var vi endelig igang! Har hatt en spennende periode nå med forskjellige trykkteknikker for å uttrykke våre kreative skisser fra områder på og i rundt skolen. Personlig startet jeg med noe som kalles monotypi, der vi maler på en glassplate og får tegnet skissen over slik at trykket kommer der blyantspissen har vært borti selve glasset.

Deretter gikk jeg over på sjablongtrykk, her brukte jeg litt mindre tid for å vinne å gå over på linosnitt, som på en måte var høydepunktet. Sjablong går ut på å trykke i flere omganger eller med forskjellige utklipp som lager former med forskjellige farger. 

Til slutt gikk jeg over på linosnitt, her brukte jeg skissa til å tegne over på en linoplate. På denne platen skal man deretter forme og danne et bilde. Det blir hvitt der man skjærer, mens svart der det er urørt.

Utstyret jeg brukte under linosnitt var: linokniver, skjærebrett, linoplate, trykksverte, glassplate, ark, valse og pressemaskin.

Her har dere et eksempel på linosnitt av skissa til "Stiklestad Allé"

Linosnitt i en billedserie som er kalt "Allé" nr.1/5.

Her er et eksempel på monotypi, med samme skisse som overfor

Monotypi under navnet, "Allé"